AH design
ANDRÉ HANSEL
O desenho sempre fez parte de quem sou e o interesse por conhecer gente também. Venho de uma família multicultural, com avós nascidos em três diferentes continentes, o que ampliou minha visão de mundo e me trouxe uma perspectiva diversa e cosmopolita. Minha origem alimenta minha curiosidade e fortalece minha capacidade de conectar a diferentes ideias e pessoas.
Hoje, como estudante de Design na ESPM, em São Paulo, acredito que as melhores soluções nascem do equilíbrio entre escuta, troca, criatividade, estratégia e dedicação. Cada novo projeto é uma oportunidade para aprender, experimentar e inovar.
Tenho a sorte de estudar em uma época em que criatividade, design e tecnologia se cruzam, abrindo possibilidades únicas para explorar soluções significativas e transformadoras.
Meu portfólio
Bem-vindo ao meu portfólio. Aqui você encontrará uma seleção dos meus trabalhos. Explore meus projetos!
Projeto editorial
ONE PIECE
One Piece 100
Nesse trabalho, a gente teve a missão de escolher a capa de um livro e reinterpretar ela do jeito que quisesse. A ideia era trazer uma visão própria, explorando novas ideias e estilos, mantendo uma conexão com o original, mas com uma cara mais autoral.
Como escolhi trabalhar com o volume 100 de One Piece, achei mais interessante seguir por um caminho mais simples, dando maior destaque ao personagem principal da obra, o Luffy, que carrega grande parte da identidade da história.
Além disso, optei por desenvolver uma capa ilustrada, pois acredito que esse formato permite transmitir de forma mais clara e expressiva a essência do mangá, reforçando o clima, a energia e os sentimentos que a obra passa.
Na contracapa, optei por representar o Luffy de corpo inteiro, em movimento, como se estivesse caminhando. A intenção foi trazer uma sensação mais dinâmica, reforçando a ideia de jornada que é tão presente na história.
Para destacar ainda mais esse volume e torná-lo especial, desenvolvi seis variações de roupas para o Luffy na contracapa, cada uma inspirada em um arco diferente do mangá. Isso cria pequenas variações entre os exemplares, incentivando o caráter colecionável e fazendo com que cada versão tenha sua própria identidade.
HQ-O DIA QUE O MARIO ENLOUQUECEU
Neste trabalho, recebemos a missão de transformar a história de outros colegas em uma história em quadrinhos. No meu caso, a narrativa designada foi sobre o dia em que Mario enlouqueceu e atacou o Reino da Princesa Peach.
Tivemos liberdade total para decidir a forma de abordagem e o estilo das ilustrações.
Como a trama era intensa, repleta de violência e ação, optei por desenhar várias páginas inspiradas em mangás famosos do gênero, como JoJo’s Bizarre Adventure, My Hero Academia e One Piece.
Com essa proposta em mente, desenvolvi a adaptação em um total de 14 páginas ilustradas, buscando transmitir a energia e o dinamismo presentes na história original.
Nova identidade visual de um artista/album
RODEO,
Travis Scott
Nesta atividade, tivemos a proposta de escolher um artista ou álbum e desenvolver para ele uma nova identidade visual. O desafio envolvia a criação de elementos como uma nova logomarca, pôsteres, capa de álbum, definição de paleta de cores, entre outros materiais gráficos.
Para o meu projeto, escolhi o álbum Rodeo, do rapper Travis Scott, lançado em 2015. A obra teve grande impacto na cena musical da época por apresentar uma sonoridade marcada por elementos psicodélicos e agressivos, algo pouco comum no rap daquele período. Essa atmosfera intensa e experimental foi a principal inspiração para a identidade visual que desenvolvi.
Ao longo do álbum, temas como vício, drogas e fama são recorrentes. Buscando traduzir esses conceitos de forma simbólica, optei por incluir o símbolo do infinito acima do nome na logomarca. Essa escolha representa não apenas a ideia de repetição e aprisionamento associados ao vício, mas também a dualidade entre o brilho da fama e o vazio que muitas vezes a acompanha.
Assim, a proposta gráfica procura refletir a essência do Rodeo: um trabalho visceral, psicodélico e carregado de intensidade, traduzido visualmente em cores, formas e símbolos que dialogam com o universo de Travis Scott.
LOGO
PÔSTERES
CAPA
Árvore Preta
Criando uma identidade visual
Neste trabalho, fomos instruídos a desenvolver uma nova identidade visual para uma aceleradora de empresas chamada Árvore Preta. O projeto teve como objetivo repensar a comunicação visual da marca, buscando fortalecer sua presença e torná-la mais alinhada com o cenário contemporâneo de inovação e empreendedorismo.
Durante o processo de desenvolvimento, procuramos criar uma identidade que preservasse o profissionalismo e a credibilidade desejados pela aceleradora, elementos fundamentais para uma organização que atua no apoio ao crescimento de empresas. Ao mesmo tempo, buscamos modernizar sua linguagem visual, incorporando elementos que transmitissem maior proximidade, dinamismo e acessibilidade.
Assim, a proposta final procura equilibrar dois aspectos essenciais: a solidez e a confiança esperadas de uma instituição que orienta negócios em crescimento, e uma estética mais atual, amigável e receptiva, capaz de refletir o espírito colaborativo e inovador do ambiente das startups.
Logo
Cartazes
Paleta de cores
GABA
Nessa atividade, eu e meu grupo tivemos o desafio de desenvolver uma marca e um produto inteiramente do zero, com apenas uma restrição: o produto deveria ser um objeto de luz inspirado em conceitos de biomimética. A partir disso, fomos responsáveis por todo o processo criativo e projetual, que envolveu desde a construção do logo e da identidade visual até o design do produto em si, culminando na produção de uma versão física e funcional.
Foi a partir desse ponto que surgiu a ideia de criar um objeto de luz prático e eficiente, capaz de auxiliar pessoas em locais sem iluminação, permitindo que elas mantivessem as mãos livres para realizar suas tarefas.
Com essa proposta, desenvolvemos o GABA: uma luminária portátil, recarregável, que pode ser fixada em diferentes superfícies. Sua inspiração veio do sapo-de-árvore, cuja habilidade de se adaptar e se prender a diversos ambientes guiou o conceito do produto.
O nome GABA não possui um significado direto por si só. Ele surgiu a partir de um processo criativo em grupo, no qual buscávamos nomes que não carregassem um sentido específico. Acreditamos que essa ausência de definição estimula o público a exercitar a imaginação e construir suas próprias interpretações sobre o que a marca representa.
Para nós, a sonoridade de GABA remete ao som que um sapo poderia produzir, o que dialoga com a proposta estética que desejávamos adotar: algo lúdico, sonoro e de fácil memorização. Essa escolha reforça a ideia de uma marca aberta a múltiplas leituras, mas ao mesmo tempo simples, divertida e alinhada à identidade visual que construímos.
Como utilizamos a figura do sapo como inspiração para todo o projeto, um animal frequentemente associado a características de alegria, leveza e diversão, decidimos que a identidade visual também deveria transmitir essas sensações. Por isso, optamos por uma tipografia descontraída e acessível, capaz de reforçar o tom lúdico da marca.
Além disso, escolhemos uma paleta de cores vibrante e harmônica, que dialoga diretamente com essa proposta de energia positiva e espírito divertido. A combinação entre tipografia e cores cria uma identidade marcante, coerente com o conceito central da marca e com a atmosfera que desejávamos transmitir ao público.
ILUSTRAÇÕES
Algumas ilustrações que fiz ao longo desses semestres de Design.
